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     摘要：水彩画在中国画家的研习过程中，受到博大精深的中国传统文化的滋养,融汇了中华民族精神、气质和特有的艺术情趣，经过几代画家的实践，已经积累了宝贵的经验。表现形式从单一到多样，从“小品”到大幅创作，从客观模仿到主观创造，水彩画的表现力逐步增强，水彩画的功能得到了拓展。如同中国人将老庄哲学注入佛家经典之中产生了举世闻名的禅宗一样，中国的水彩画家在接受西方人创造出的这个绘画形式的同时，自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造，形成了今天区别于西方水彩画面貌的具有中国气质的水彩画。
　　关键词：水彩画；艺术情趣；中国传统文化；中国气质
　　
　　在水彩艺术进入中国的一百年里，水彩艺术的面貌在不断发展，从一开始单一的绘画题材、表现形式、和画面语言，经过几代水彩艺术家的悉心研究已经发展成为表现语言丰富，风格多样，很受欢迎的画种。水彩画传入中国后，中国人把属于西方的水彩画，在整体上将其工具和技术加以改造并与中国的社会现实和人文心态、自然感受、审美理念相结合，出现了新的面貌，其形式和内容也是十分协调的，使水彩画转变为中国文化总体的一部分。从宏观看，东西方两种文化是在相对封闭而完全不同的环境下各自形成和发展起来的，他们的不同特点形成了世界文化的丰富性和互补性，从文化史的角度看，当这两种文化来自互相吸收和互补时，都能够得到丰富和发展，而当一方拜倒或向另一方作完全同化，则会丧失自我而衰弱。所以从微观上讲，尽管水彩画是西方传来的，但在中国文化的熏陶下，将汉民族的传统审美精神和法则注入西方绘画的写实技巧，融会了西方水彩画的精华和中国传统文化而独具风貌，传递出“百鸟悠悠下，寒波淡淡起”的无限空灵的中国诗境的水彩画模式。与其他画种相比，这一现象是非常的自觉、明显和独特的。
　　下面就将从几个方面谈谈具有中国气质的中国水彩画。
　　一、中国水彩画有以下几个鲜明的特点：1、水分的充分发挥，使水与色的交融达到了一个极致。传统的英国水彩画，水分只是作为调和色彩的一个中间媒介，起着调节色彩浓淡度的作用，类似油画中的调色油。技法上以色彩为主，层层薄罩，水分的效果不明显。而在中国水彩画家手中，由于受中国传统水墨画的影响，水分被积极利用，把它放到与色彩同等的位置，成为绘画材料的一部分。于是，就有了中国水彩画的这种酣畅淋漓的视觉效果。2、用笔的力量感和写意效果。书法是中国特有的艺术形式，中国人从小就接触了毛笔，有“童子功”，讲究一笔一画、间架结构、脉络气韵和章法布局。水彩画的笔与中国的毛笔在材料与构造上极为相似，中国水彩画家作画过程中追求力度，状物造型的同时，用笔方法上比西方人更为奔放潇洒。有的水彩画家甚至直接用毛笔作画。强调手随心至，提、揉、按、压，握管运气，行走把握，笔笔都会流露出中国书法的影子。因此，在把握水、色、笔与纸的材料关系上比较敏感，最终在水彩画成因和效果上就有明显的写意性和空灵感。西方人水彩画的用笔方法直接从油画的用笔方法上传承过来，强调空间秩序和造型的准确，比较拘谨，画面效果更接近油画。3、更讲究透明感。透明是水彩画艺术的鲜明特点，也是区别于其他画种语言的根本所在。中国传统的水墨画也讲求透明，笔墨只有“透”才会有“韵”，中国画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画从小构图、大色调、局部塑造回到整体这样的反复过程。在这个参照系下，中国水彩画家对水彩画的透明感的把握更敏感，更讲究。许多画家强调一次性完成——色彩的一遍到位，尽量减少颜色的叠加和重复。西方人画水彩虽然也追求透明，但由于其基本方法是颜色的反复多次叠加，因此在效果上稍有逊色。4、中国水彩画的虚实美。虚实是中国古典美学中的一对重要范畴。它们相辅相成，对立统一，“实”指实体、实事、实物;“虚”指虚灵、虚幻、空白。在中国绘画中，实与虚还可以泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等相反相成的两个方面。中国画中十分讲究虚实关系的处理，有许多法则，如“景愈藏意境越大，景愈露意境越小”、“笔愈简气愈壮，景越少而意愈长”、“疏能跑马，密不透风”。西方绘画也同样讲究画面虚实空间的表现与处理，但在指导思想上受“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响，他们认为所谓实，就是形体结构明确，细节表现详尽，色彩对比强烈，明暗反差较大；所谓虚，就是画面形体对比较为模糊，色彩对比减弱，明暗反差较小，细节比较概括。由于水彩画特有的媒介与材质，使水彩画在色与水互为交融中完成画面，在水的作用下形成了流动和渗化的虚实美，其他画种难以企及。油画靠“摆与堆”，国画靠“泼染”，在虚实的变奏中不及水彩，水彩画既可靠运笔使画面上水色流动，又可通过操作画纸的上下左右倾斜使水色在画面上流动，因此，水彩画在表现虚实变奏方面能兼容中西绘画之长，含纳意境空灵，塑造入微之美，给人以妙趣天成的视觉效果。
　　二、中国水彩画独特的意境。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。由于中国民族意识和中国文化精神在水彩画上的作用，它的渗透与其他西方画种相比非常自然，最主要的是中国水彩画的风格面貌和中国人的审美情趣完全和谐，从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒的审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。唐代诗人王昌龄认为诗有三境:物境、情景和意境，三境俱佳者乃为好诗。比如严羽的《浪仓诗话》——镜花水月，营造了空幻、淡远之美。西方水彩画虽然也讲意境，但在空间意识方面，却反映着各自的美学准则，同时也体现出不同民族的审美趣味。比如风景画（在中国俗称山水画），中国人强调虚境，朝广延空间展开，属于开放型、行进式的，是灵动变化的，按作者的主观需要巧妙设计画面。再比如，孔夫子把文人分为仁者和智者两种类型。仁者乐山，智者乐水。于是，水就有了哲理意味。水是天下至清之物，从禅宗的“虚融淡泊”、老子的“见素报朴”到佛陀的“淡泊宁静”说的都是水的境界。所以，中国的水彩画家不再注重“实境”的再现，强调“逸”，玩水之妙，在于内赋的精神气韵，追求的是一种空灵虚静的情趣，成为某种不可见的心智活动。令人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，使西方的水彩画材料映射出充沛的中国文化精神的取向，追求气韵——和谐、律动；意境——神遇而迹化、人与自然的融合，景语转化为情语；格调——在价值判断取向上，希冀超越世俗。因此，如果说西方水彩画崇尚“实境”的话，中国的水彩画常常处于一种物与境不断转化的状态之中。
　　三、水彩画与中国水墨画的融合。任何一个民族的审美观念的建立，都以本民族的哲学精神为思想根源。两千多年来我们一直受儒家、道家、法家等思想的影响，在审美观念上自然以这些思想为标准。作为审美观念上一种非常直观的视觉表现形式--水墨画，无论在绘画题材上还是内在情趣上，无不体现我国传统哲学思想。水彩画作为一种外来的艺术形式，虽然在形成年代、地域环境和中国水墨画都有相当大的差异，但它以水为媒介，通过水与色的巧妙结合，以一种含蓄、灵动、诗意般的视觉效果出现，这和我国水墨画有着惊人的相似之处，水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,因此在近代众多的中国画的名家中,像任伯年,吴昌硕,齐百石,黄宾虹他们的作品都融入了西方水彩画的技法和效果元素,来增加水墨画的表现力和水墨色彩的交相辉映。
　　水彩画的笔力涌现,也是通过其特有的线条笔法来显现诠释的,水彩画的生命,是需要画家像中国水墨画那样体现出笔法中的笔力工夫,融化情感和自然于绘画的作品之中,通过长期习练“搜尽奇峰打草稿”练就的胸中丘豁撒于笔端,淌于纸上,成就画家的笔力和气品,在水与色的流淌流动中,驾驭笔触描写的痕迹,不论是画树,画山,画岩石,画花草都是色与色相互相连而成为一个整体,因此水彩画的许多地方,有国画的写法,国画上的笔力和气品,水彩画中也有体现。我们的国画中的没骨法,就和水彩表现没有什么区别,有时在表现水彩画中的具体物象时,我们同样可用国画线条来刻画,总之,水彩画在水和颜色,在色与色之间,可以渲染、融合、混晕中,靠画者手中笔法笔力,消融成趣,显出妙味,这是水彩画在笔力技法上的特色,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。
　　目前，中国水彩画的发展倍受世人瞩目。从1986年全国第六届美展，水彩画作为一个独立画种在广州展出，已从过去的一个小画种，一跃成为一个受人瞩目的大画种。中国水彩画的整体水平已达到世界一流，从西方的吸收、学习，由生到熟，发展到现在既能表现丰富的人民生活，又能反映轰轰烈烈的历史变革、主旋律的作品。水彩画在人、性、意上都得到了充分发挥。从过去单一的情趣，到目前具有丰富的表现力，扩大了水彩画的创作空间，拓展了视野，中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土，有水彩画创作队伍，如果以自己的方式吸收传统，并以自己的方式去探索求新，进一步拓展创新意识，以中国诗境为灵魂，以山川自然为对象，以色彩为依据，以传统笔墨为参照，发挥小巧精灵之特长，紧随时代步伐，传神达意，创造一个浓郁清新的水色世界。相信在时代发展的过程中，我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作，也为世界水彩艺术添砖加瓦。
　注释：
　　[1]李泽厚,刘刚纪主编，《中国美学史》[M].中国社会科学院出版社1984年出版.
　　[2]刘墨,《中国美学与中国画论》[M].人民出版社2003年出版 134页.
　　[3]《中国书画全书》[M].第一册，797页.