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    内容摘要：中西绘画在创作理念和表现技法上性质相异，但水彩画与中国画却存有异曲同工之妙，皆讲求意境、内盈气韵，追求空灵。水的氤氲律动贯穿在这两个画种之中，那种流动、透明、即兴、偶然所产生的诗意表征营造了作品独特的内涵，充满了丰富、生动、协调、寓意、梦幻、交错、充实、变化的美感特质，抒发了创作主体的胸中逸气。
　　关键词：水彩画 中国画 意韵 空灵
　　
　　一、意境之魂，气韵之魄
　　任何艺术作品的艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，而是一种境界深层的创构，达到最高灵境的启示。“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是生气远出，澄观一心而腾游万象。因心造境，以手运心，虚而为实，在笔墨有无间达到一种水枯石润、于天地之外别构一种灵奇。
　　创作主体忘我于造化的核心，沉冥入神，穷元妙于意表，合神变乎天机，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空、行气如虹，最终将“心源”“造化”构筑成一种音乐的状态和浩荡奔驰的生命动力。
　　“意境”“气韵”本是东方审美意蕴，然而在水彩画的精神内核中也充分表现出一种心随笔运、取象不惑、隐迹立形、备遗不俗的气质。中国画的大写意、小写意及工笔的创作思想、表现形式和语言都充分体现着“无”与“道”的深刻内涵。“大象无形”“大音希声”“超以象外”“得其环中”的意象性表现就更加能揭示其禅意。水彩虽与中国画的画种不同，但在创作意图、表现技法方面都与中国画不谋而合，注重画内静的延伸、动的收敛、空的内涵、阴的冷魅、阳的大度、形的巧拙、气的百变、韵的风骨、精的华彩、神的灵动、意象的风情和旷远的意境。诚然，水彩画与中国画除了超象神话、行神如空、行气如虹的超然外，还有欲返不尽、妙造自然的细致刻画，其意态无穷。
　　中国画意境在于空中直落，墨花飞舞，画上虚白，画境恍如。水彩画不像油画那样填没画底不留空白，画面上动荡着光和气仍是物理的目睹的实质，而是像中国画那样讲求空灵和韵化。中国画强调“气韵”“神韵”“意境”，而不拘泥于细枝末节的真实，用“意”来感染人。主张“胸有成竹”，似像非像，强调写境、写意、写情，大胆地对物象进行取舍、概括、精简并移，以重组、散点透视的手法强调笔触的挥洒、飘逸、奔放以及色彩的意向性、和谐性，表现一种景、意、情、趣。描绘景物须与情感融合，形成一种艺术境界，能使观者通过想象和联想深入其境，从而在思想感情上受到感染。
　　
　　二、空灵美的感召
　　唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟，飞动催霹雳”。而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”，是心灵对物态天趣的领悟、造化和心灵的凝合。
　　水彩画、中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感，苏轼云：“静故了群动，空故纳万境”。在这两个画种的写生和创作意识、表现技法方面会产生共鸣，空则灵气、飞动迟速、意浅之物易见是一种空明的觉心。当然，这与创作者的精神和修养是分不开的。庄子语：“虚实相生，与万物同其节奏。静而与阴同德，动而与阳同波”，意为在静态中求动感，在色彩变换中发现情趣。
　　“虚”托“实”，“实”衬“虚”，虚实二者皆生“意”。中国画倡导“超旷空灵，超以象外”，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，在空灵中体现道义。所谓顽空，是创化万物的永恒运行着的道。空本难图、神无可绘，真境逼而神境生，无画处皆成妙境。正如宋代沈括谈到的“字”与“声”的关系，声中无字，字中有声。空间随心中意境可敛可放，是流动的变化。在构成上要主次分明、穿插有致、虚实相间、轻重相宜、繁简相适。笔墨的自由潇洒、线纹的节奏、色彩的韵律，要“开径自行，养空而游，道光揖影，抟虚成实”（方士庶语）。
　　
　　三、水色韵味的共鸣
　　我们依据特殊的思维方式，运用能体现媒材性的操作方式，表现出独特的具有审美性的艺术语言。这是中国画和水彩画共具的特征，即绘画艺术中的一种格调和独特的“味”，其中对媒介的挖掘和开拓是相当重要的。用水调剂、水溶性轻胶颜料在粘着性纸张等媒材上作画，强调水色特有的透明、流动、湿润、渗润、沉淀、肌理的艺术效果，表现出一种简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。
　水彩画讲求透明，颜料的运用要达到渗化、湿润、透明的水性语言效果。“水性语言”是水彩画独立于画种的界定和依据，水彩的专用纸张与中国画的宣纸虽材质不同，但水色韵味和渗化效果各具奇趣。在趋于抽象、平面化的表现手法展示的同时，工笔画表现已致力于中国画的概念之外了，注重表现性。水彩画的语言特质也适宜于中国传统绘画观念的表现性，并有着一整套与中国传统绘画观念相应的蘸水、用笔、用色等技法，追求心理时空感。“三远法”以求诗意的创造性的艺术空间。“墨分五色”的丰富色阶手法，从笔和色间找到枯、焦、湿的变化以及泼、积、破的运用，加上顿、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用笔技巧，水彩画的语言变化多端，以纯净、明亮的色彩造成鲜明、强烈、绚烂的色调来表现主观感受，艺术材料和技巧具有独特的审美价值。
　　艺术家对选择的材料特性越了解，就越能发挥其性能并高度表现艺术内容，从而也使材料特性所能达到的形式美得到升华。水彩画是以水性表现来传达主题，同时也表现出水性的透明、流动、交融、沉淀、肌理等独树一帜的艺术效果，给人以简单明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的美感，应充分了解发挥并开拓该画种的材料特性和表现技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在画纸上将一种颜色涂盖在另一种颜色上，使色调更加饱满。因为通过透明图层可以观察到底层颜色的变化，这是别的画种所没有的，利用水彩的覆盖性可多层调色，与古人在画论中所讲的“积墨求深”相似。
　　结合中西方哲学思想，探讨中国画与水彩画结合之路，不仅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解并完成象意、意象、悟象的思维模式转换过程。
　　
　　参考文献：
　　[1]范瑞华.中国画向何处去[M].北京：国际文化出版社，2002：56.
　　[2]王赞主编.质疑水墨[M].石家庄：河北美术出版社，2003：78.
　　[3]徐德民.中国抽象艺术学[M].上海：复旦大学出版社，2009：110.
　　[4]程明霞.文心后素[M].南京：东南大学出版社，2007：20.