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　　摘 要：中国画简称“国画”，是我国独具民族形式和风格的绘画，在世界美术领域中自成体系。中国画使用不同类型的毛笔、不同质地的墨和颜料、使用宣纸和绢来作画，主要分为山水、人物、花鸟三种类形，在表现形式上分为工笔、写意、兼工带写等。笔者在担任老年大学讲师期间，学员在年龄、学识、修养等方面高低不等，对中国画的认识理解以及绘画基础水平相差不同，为此笔者做了如下教学计划。
　　关键词：中国画；教育；学习探讨

　　 一、培养学生对中国画学习的兴趣
　　 兴趣是学习中国画的向导，是认识中国画的重要环节。充分调动学生对中国画的了解，使整个学习过程中不可低估的动力。首先，教师对中国画要有很深的造诣，在教师的学识、修养的引导、感悟下，使学生会产生尝试学习的动机，以至满足学生对审美的需求，初步感知中国画。教师对学生提倡多参加中国画讲座会、研讨会、论谈会，经常参观中国画作品及其他画种的作品展览，教师同时应指导、讲解作品的主题及其艺术规律，启发学生对作品进行分析、思考、感悟，通过学习，使学生从中发现问题，开阔眼界，提高鉴赏中国画的能力。
　　 兴趣是最好的老师，学生有了自己的喜爱选择，树立创作目标和意识，对中国画产生趣味，对情与境产生创造。学生凭兴趣会主动参与各类美术活动，关注生活、关注自然，从自己的生活经验中选择活动素材，通过自己的感知、联想、情感、思维等一系列的心理活动。在审美的熏陶过程中受到强烈的情感体验，充分领略到中国画艺术的美感，激发他们自由而个性化的进行创作的热情。让学生的生活经验和中国画创作有机的结合起来，构想自己的创新意识和未来理想。
　　 二、在中国画传统临摹学习中提高笔墨技能
　　 中国画有两千多年的历史。学习中国画常从临摹入手，实际上是在学习前人的绘画语言、构图和皴擦点染的技法，以及用线和用墨、用色，并熟练掌握中国画的工具、材料及各种绘画技能的应用。学生们就能够在宣纸上作画，表现自己对情与境的想法，并能领略中国画的笔墨趣味。
　　 谈到中国画笔墨。首先想到作画中用笔勾线，即是用笔表现的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好坏离不开用笔。在作画运笔时的起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、转折、提按、疾涩等，不同的运笔会产生不同的笔线特征和质感。学习运笔时，切忌板、刻、结、枯、弱，即在描写景物的形状用笔没有变化，放不开，下笔僵硬，不够灵活和流畅，笔下没劲，笔力不足的画，是缺乏艺术生命力的。对用墨在唐代张彦远说:“中国画墨分五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个色阶。墨是被作为“色”来看待的。清代唐岱把墨又分为六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法变化多端。古代画论提出“用墨四要”，一要 “活”，落笔痛快，墨分浓淡，干湿得当：二要 “鲜”，笔砚要洗干净，下笔准确果断，墨色鲜洁明艳，不滞不浮：三要“变幻”，墨色有浓有淡，随类赋彩，变化无穷：四要“笔墨一致”，依照不同的对象，采用不同笔法及与之适应的墨色相结合，去进行描绘。
　　 学生在熟练的掌握了用笔用墨，而后在深入生活实践中运用，以达到较为理想的形式美认识目的。在认真学习研究理论知识、基础技法知识及临摹古今名人画作的同时，对于中国画笔法的搭配、线条的组织，依照不同的对象，采用不同的笔法及墨色相结合，进行描绘完成作品。不论那一种画法，都要达到墨色浓淡相生相宜，浓中有淡、淡中有浓。墨随笔用才能形神兼备、气韵生动，才能创作出笔墨美、形式美、意境美的艺术品。
　　 笔墨是中国画艺术表现的最主要语言。它包括表现物象的形状与内在的精神气质，是画家心灵的亦化，气质的流露、审美的显示、学养的标记，集中反映了中国画艺术的高下和精粗。通过笔墨呈现出某种文化精神，强劲的人文气势，笔墨是中国画独具特性的，无论怎样变革都无法脱离笔墨的。